martes, 4 de agosto de 2009

Reseña: Aterrizaje de emergencia (Algis Budrys)




Aterrizaje de emergencia (Hard Landing, 1992) Algis Budrys. Buenos Aires, Cuásar, 2006. 184 p.

En un ambiente editorial mayoritariamente español (peninsular), no podemos menos que saludar la iniciativa de Luis Pestarini de arriesgarse en la aventura editorial que supone “Cuasar Ediciones” que hasta el momento, además de “Aterrizaje de emergencia”, ha publicado también “Océanico” de Greg Egan.


“Aterrizaje de emergencia” nos ofrece una visión intimista de las vicisitudes de un grupo de extraterrestres que, literalmente, caen a la Tierra. Se trata de los sobrevivientes de lo que parece ser un vuelo de rutina (¿comercial?) sobre nuestro mundo, cuya nave ha sufrido un desperfecto que los fuerza a descender en un lugar indeterminado de los Estados Unidos durante los años cuarenta del siglo XX. Los cuatro que logran sobrevivir, luego de ocultar la nave, deben resignarse a seguir el protocolo previsto para tal contingencia: confundirse con los terrestres (lo cual no les es difícil debido a la gran similitud física que tienen con nosotros), evitar reunirse (cuando están juntos se aprecian más las diferencias con los terrestres) y, lo peor de todo, renunciar a cualquier posibilidad de rescate. Las reglas en este sentido son inflexibles, basadas en consideraciones tan “terrestres” como la escasez de recursos económicos, el margen de ganancia en las operaciones de rescate, etc.


Otro cantar son las situaciones personales de los extraterrestres del caso, que además del aspecto físico, tienen una psicología muy parecida a la terrestre (o a la estadounidense, valgan verdades). Así, está el nostálgico que no acepta el hecho de que jamás volverá a su mundo (planeando incluso la imposible tarea de reparar la nave), el tímido que se adapta con gusto a una vida opaca pero tranquila, el responsable-y-competente que sigue las reglas aunque carezcan de mayor sentido y por último, el cínico capaz de sacarle ventaja al asunto de ser un extranjero en nuestro mundo, aún a costa de sus ex compañeros de viaje.


Hay quien puede encontrar a estos extraterrestres poco exóticos, carentes de ese hálito de “otredad” que podrían tener las criaturas alienígenas de Stanislaw Lem, por ejemplo. Personalmente, considero que la “humanidad” de los protagonistas de esta historia – que los emparenta de algún modo con “El hombre que cayó a la Tierra” de Walter Tevis – es lo que los hace interesantes, pues los convierte en seres a los que tal vez vemos día por día y no nos interesan en lo más mínimo: los asiáticos, los negros, los indios, los mestizos. Quienes creemos ser parte de la “mayoría normal” de un país, ciudad o continente, realmente diferimos muy poco de aquellos a quienes consideramos “los otros”, pero preferimos resaltar ese poco de diferencia y convertir así en extraterrestres a nuestros congéneres por motivos ridículos. ¿Quién o qué puede ser más extraterrestre, en nuestros días, que el tristemente célebre Cho Seng-Hui , autor de la masacre en la institución educativa Virginia Tech? A juzgar por algunas observaciones hechas por sus compañeros de clase y demás conocidos, nuestra sociedad parece estar convirtiéndose en una máquina de fabricar extraterrestres.


Hay dos aspectos en la novela que me parecen particularmente siniestros. El primero consiste en la descripción de un cadáver alienígena, que a su vez forma parte de un archivo oficial de información clasificada, lo que nos lleva a preguntarnos quien está realmente detrás de todo este sistema de recolección-ocultamiento de datos y por qué se ocultan estos hechos. El otro es la relación que llega a entablarse entre uno de los extraterrestres y los representantes de la burocracia encargada de su seguridad y de su, digamos, comodidad. Salta a la vista entonces que los objetivos del gobierno no son para nada algo que podríamos considerar benéfico o positivo, ni para el extraterrestre, ni mucho menos, para la humanidad. El destino final del extraterrestre en cuestión nos confirma que el gobierno (cualquiera de ellos) no está interesado ni el progreso científico, ni el avance de la medicina, ni los invaluables aportes que podría generar la presencia de un extraterrestre a la antropología, la sociología, la lingüística, la teología inclusive. Sus fines siguen siendo más asombrosos y enigmáticos que los extraterrestres en sí.

Autores peruanos: El milagro de los milagros (Zósimo Roberto Morillo)



El milagro de los milagros
Zósimo Roberto Morillo
Cultural Cuzco
Lima, diciembre de 2005


Quizá debido a que la editorial Cultural Cusco es más bien conocida por dedicarse a las publicaciones de tratados de derecho, esta novela no ha tenido la repercusión que merecería, tanto por la originalidad del tema que trata como por lo singular de su enfoque. Para ser un autor primerizo, el diplomático Zósimo Roberto Morillo (Lima, 1959) lo ha hecho bastante bien.

Al inicio de la novela, aparece como personaje Georg Cantor, genial matemático que vivió entre 1845 y 1918 e inventó la teoría de los conjuntos. Este Cantor personaje va a tomar parte de un encuentro con los “Hermanos de la Luz”, misteriosos seres extraterrestres que le traen un importante mensaje. Cantor escribirá un relato pormenorizado de lo acontecido durante este encuentro, que luego olvidará haber redactado.

Abro un paréntesis para introducir algunos datos extraídos de la Wikipedia: los descubrimientos matemáticos de Cantor tuvieron un fuerte impacto en sus convicciones religiosas. Le dio por interpretar el infinito absoluto (reunión de todos los infinitos, y por lo tanto el último de ellos – este infinito no es concebible por la mente humana) como Dios, y escribió artículos religiosos sobre el tema. Murió en una clínica psiquiátrica, pobre y sin que sus padres reconocieran su genio. Hoy en día, la comunidad matemática reconoce plenamente su trabajo, y admite que significa un salto cualitativo importante en el raciocinio lógico.

Años después, en pleno siglo XXI, un sacerdote que es también matemático comunicará al mundo el siguiente descubrimiento: tomando como punto de partida las teorías de Cantor, ha logrado desarrollar un algoritmo, una fórmula matemática que permitiría probar la existencia de Dios. Esta noticia, como no podía ser menos, provoca un revuelo a nivel mundial y una serie de reacciones, algunas de índole bastante curiosa, como puede ser el inicio de acciones terroristas por parte de un movimiento psicoanalítico fundamentalista, para quienes Dios no puede ser otra cosa que la proyección del superego. Asistimos también a un futuro bastante cercano y parecido a nuestro presente, donde no faltan algunos avances tecnológicos, (por ejemplo, un microprocesador que insertado en el cerebro permite el tratamiento de ciertas enfermedades mentales como el autismo). Además, en este futuros se suscita un espantoso descubrimiento: un agujero negro desde el cual estaría por “emerger” nada menos que otro universo hecho de materia más densa que el nuestro, lo que podría destruirlo.

Ha de precisarse que los conocimientos y especulaciones matemáticas expuestas en este libro son algo complicadas de entender, al menos para quienes tenemos una cultura (digo, es un decir) basada principalmente en el cultivo de las letras. Empero, las teorías e hipótesis que continuamente formulan los personajes son fascinantes en sus implicaciones.

El matemático protagonista de la novela considera necesario exponer sus conocimientos a como dé lugar, por lo que escribe "La sociedad del tríptico", un thriller basado en sus convicciones acerca de la lucha entre el bien y el mal, la creación y el destino último de la humanidad, donde mezcla a partes iguales la teoría de conjuntos, especulaciones teológicas con reminiscencias gnósticas y la tópica trama de todo thriller que se respete: un grupo de iniciados – la Sociedad del Tríptico – custodia desde tiempos antiguos una pintura en la que se grafica un saber que debe permanecer oculto a ojos profanos. Un asesinato será el detonante para que un investigador entre en contacto con los miembros de la misteriosa organización, guardiana del secreto.

A su vez, esta novela dentro de la novela incluye otro texto ficticio, los “Cuadernos de Dobira”. Dobira es un mundo extraterrestre en el cual también se desarrolla un conflicto que enfrenta a las fuerzas del bien y del mal.

Los tres textos también funcionan como relatos independientes, siendo el mejor desarrollado el que involucra al sacerdote-matemático y sus especulaciones matemático-teológicas en su contexto de “futuro cercano”. En contraste, “La sociedad del tríptico” adolece de una trama algo infantil – hay un “juicio popular” de lo más hilarante – y “Los cuadernos de Dobira” cae en un exceso alegórico: los personajes son meras representaciones de ideas y conceptos.

Sin embargo, el balance general es positivo: pocas veces se puede leer un texto con esa perspectiva cosmológica –presente en toda la novela – que lleva a un tiempo a la duda respecto de las propias convicciones acerca del infinito, la existencia y lo que conocemos como realidad, y al mismo tiempo, a admirar ese misterio insondable, ese milagro de los milagros, que es el universo.

Y también, a admirar a quienes tratan de comprenderlo.

Reseña: Cántico a San Leibowitz (Walter M. Miller Jr.)

Cantico a San Leibowitz
Walter M. Miller Jr.
Bruguera, Barcelona, 1972
Bastaría esta sola novela para desmentir la infame versión que muestra a la ciencia ficción como literatura de evasión o meramente escapista. Vamos, es absurdo que aún haya quienes afirmen muy sueltos de huesos que la ciencia ficción no es literatura “seria”. ¿Qué puede ser más serio y trágico que los efectos de una conflagración atómica? Sin embargo, la opinión general es que los grandes temas engendrados por la Segunda Guerra Mundial (por hablar de un evento obviamente trascendental) fueron las penurias de la guerra y posguerra, así como el padecimiento del pueblo judío. Sin embargo, el efecto más devastador de la Segunda Guerra Mundial, a saber, el uso de armas atómicas y la posible destrucción planetaria, solamente fue tratado por los escritores de ciencia ficción.
“Cántico a San Leibowitz” tiene todo esto y más. Está el gran tema de la civilización postatómica, surgiendo de los escombros de la nuestra. Está el gran tema de la preservación y desarrollo del conocimiento en un mundo neo oscurantista, en el cual, paradójicamente, es una institución tan llena de contradicciones como la Iglesia Católica la encargada de mantener, con muchos sacrificios, la chispa del conocimiento científico. Y está, por último, el gran tema de la religión, el enfrentamiento de la fe contra la razón, la extraña lucha por preservar una ortodoxia en un mundo eternamente cambiante y difícil de encuadrar en una doctrina, ya sea religiosa o ideológica.
La novela está dividida en tres partes. En la primera, “Fiat Homo”, asistimos al resultado de la guerra atómica total, recordada por la gente como el “diluvio de fuego”: grupos de seres humanos agrupados en hordas o tribus, bandas de salteadores, mutantes antropófagos. En medio de esa barbarie medieval, la Iglesia Católica aparece como una de las pocas instituciones que funciona, a fuerza de mantener una rígida ortodoxia. Hay una orden monástica nueva, la orden albertiana, fundada por un científico convertido al catolicismo luego de la guerra atómica. Sus escritos –la Memorabilia- son conservados por la orden, aún cuando el significado de estos se ha perdido. Un novicio, el hermano Francis de Utah, encontrará una lista de mercado que pasará a convertirse en una posible reliquia del mismísimo Leibowitz, encontrada además en circunstancias milagrosas… Miller conjuga la ingenuidad humana con su propia fe en la divina providencia, juega con ambas, y nos ofrece la gestación de un mundo que vuelve a caminar por la senda del conocimiento y la ciencia.
En la segunda parte, “Fiat Lux”, nos encontramos ante un nuevo Renacimiento, con sus instituciones seglares apropiándose del rol otrora asumido por la Iglesia Católica, esto es, la investigación científica, pero esta vez con el objeto de someter dicho conocimiento y sus productos al poder mundano. En la abadía de la orden albertiana, obligada a soportar la presencia de uno de estos investigadores, se ha restaurado un generador eléctrico que permite iluminar la oscura biblioteca de la abadía. ¿Cuánto tiempo pasará hasta que esto se sepa fuera de los claustros? ¿Quién vencerá en esta nueva versión del eterno conflicto ciencia-religión?
Por último, en “Fiat voluntas tua”, damos un salto a un futuro que podría parecerse al nuestro. La humanidad ha redescubierto la energía atómica. Naves espaciales surcan el espacio, permitiendo el establecimiento de colonias humanas en otros planetas. Pero este inmenso progreso no impide el surgimiento de las sempiternas rivalidades entre los diferentes pueblos de la Tierra, tengan el nombre que tengan. Un nuevo conflicto de alcance mundial está por producirse, y como siempre, nadie parece escuchar las advertencias. La orden de San Leibowitz, sin embargo, tiene un plan para proteger su legado propio – la Memorabilia, que incluye los antiquísimos documentos atribuidos al fundador de la orden – y de paso, empezar de nuevo en otros mundos. Mientras tanto, en cuanto seguidores de una doctrina, los sacerdotes de la orden se enfrentarán a un mundo más que secularizado, en los que el mal supremo – Lucifer ha caído, se dice – se confunde (y los confunde) con el bien. Es imperdible el final de la novela, aún para quienes no sean creyentes, por su tremenda carga emotiva.
Cántico a San Leibowitz obtuvo el Premio Hugo en 1961.

Editorial: El temor de la ciencia ficción (abril 2007)

De un tiempo a esta parte, sucede que autores de literatura que algunos llamarían “seria” (mainstream, corriente principal) han incursionado en la ciencia ficción. Para los aficionados al género, esto no deja de ser una buena noticia: tenemos más para leer. Y si a eso le sumamos que, en algunos casos, se trata de autores con cierto alcance mediático (“consagrados”, que le dicen), pues la mesa está servida para un enjundioso debate sobre estas incursiones en lo que algunos denominan subliteratura o subgénero.
Sin embargo, las cosas no son tan idílicas. Resulta que nadie, mucho menos los autores del caso, quiere reconocer esta incursión en los predios de la ciencia ficción. Asombrosamente, novelas que nadie con dos dedos de frente dudaría en calificar como ciencia ficción se convierten en “thrillers futuristas, fábulas prospectivas, dramas distópicos” y cualquier otro eufemismo que le permita al reseñista, editor o escritor evitar utilizar ese término tan feo y vulgar como sólo puede serlo la CIENCIA FICCIÓN.
Por poner un ejemplo, leamos la nota de prensa sobre la novela “ La carretera ” ( The road ) del escritor norteamericano Cormac McCarthy, que ha sido difundida en varios medios de comunicación:

“La carretera” es un thriller estructurado al uso de una "road movie", que relata una profunda historia de soledad y de búsqueda, llena de violencia y destrucción, a través de las figuras de un padre y un hijo que recorren una inhóspita América devastada por una desconocida catástrofe en busca de la costa, armados solamente con una pistola y dos balas. Bandas de supervivientes, caníbales que devoran pedazo a pedazo a sus víctimas mientras las mantienen vivas para conservar fresca la carne y otros seres más propios de un cuadro del Bosco pueblan ese territorio imaginado por McCarthy.
Según el texto, ¿en qué se diferencia “La carretera” de cualquier novela postapocalíptica, o del argumento de las películas de “Mad Max”? Pues básicamente en nada. Y eso que debe haber por ahí cientos de cuentos y novelas de ciencia ficción con la temática “sobrevivientes post catástrofe” que deben ser idénticas al argumento de “La carretera”. Hasta las películas de zombies de George A. Romero se asemejan más a la novela de McCarthy que los cuadros del Bosco (por cierto, qué manera más artificiosa de comentar una novela).
Nadie puede objetar que un autor o varios escriban sobre un tema similar al de otro. Jorge Luis Borges dijo en su momento (una de sus tantas genialidades) que sólo existían cuatro historias posibles, y que todas las demás eran variaciones sobre las mismas.
¿Entonces, por qué este temor a ser considerado un autor de ciencia ficción? En principio, podría conjeturarse que, dada la mala fama que tiene la ciencia ficción en los sectores “culturosos” de Estados Unidos, Perú o cualquier país que el lector elija, es lógico que un escritor que pretenda ser “alguien” en el mundo de las letras no quiera verse acompañado de semejante ralea.
Sin embargo, la verdad es que en el mundo real han ocurrido algunas cosas que contradicen la hipótesis anterior. En primer lugar, en los mismísimos Estados Unidos de América, la ciencia ficción tiene ya un status “reconocido” en distintos niveles, incluido el académico. Varias universidades norteamericanas ofrecen cursos e incluso maestrías centradas en la ciencia ficción. H.P. Lovecraft y Philip K. Dick son parte ya del "stablishment". Incluso el gruñón de Harold Bloom incluyó varias novelas de ciencia ficción en su famoso “Canon occidental”.
Entonces, si la ciencia ficción es ya un género “decente”, ¿por qué algunos escritores no quieren juntarse con el?
Se me ocurre que la respuesta tiene más que ver con el muy humano defecto de la vanidad que con otra cosa. Obviamente, de admitirse que (algunas) obras escritas por autores mainstream pertenecen en realidad al género de ciencia ficción (*), por fuerza saldría a relucir el hecho de que tales autores no han sido los primeros en escribir sobre determinados temas, es decir, que su originalidad se volvería algo muy relativo, por decir lo menos: se han escrito ya tantas historias sobre clones, mundos alternativos y catástrofes planetarias, que estos temas han devenido en tópicos de la ciencia ficción. Lo cual, por cierto, no es impedimento para que alguien se aventure a intentar darles una buena vuelta de tuerca. Pero eso no quita el hecho de que ahí están, y son de ciencia ficción.
Entonces, el objetivo encubierto sería evitar que algún aguafiestas vaya y les diga cosas como ésta: “Oiga señor Philip Roth, “La conjura contra América ” me recuerda a la novela “El hombre en el castillo” de Philip K. Dick.” O bien “ Señor Cormac McCarthy, “La carretera” es igualita a las películas de “Mad Max”, ¿va a pagarle regalías a George Miller?”. Y seguirían ejemplos varios que supongo harían morir de vergüenza a más de un “originalísimo” escritor. ¿Cómo evitar el bochorno (y de paso, alejar cualquier sospecha de plagio)? Pues “aclarando” (cómo gusta esta palabreja) de que no se trata de ciencia ficción, y que por ende, estamos ante una obra de temática original y sobre todo, distinta (otra palabreja que suele utilizarse es "inclasificable").
Este complejo de “yo fui el primero”, del cual participan tanto escritores como editores, lo ejemplifica de manera bastante jocosa el escritor Jonathan Littell, autor de la novela ciberpunk "Bad voltaje”, publicada en 1989. Pero – presten atención – Jonathan Littell obtuvo el Premio Goncourt de Novela del año 2006 por su obra “Les bienveillantes”, que por arte de magia se ha convertido en… ¡su primera obra literaria! Cuando le recordaron “Bad voltage”, el laureado escritor respondió lo siguiente:

P. Usted escribió un primer libro, Bad voltage, una novela de ciencia-ficción inédita en Francia, que se desarrolla en las catacumbas. ¿Qué relación establece entre este primer texto y Les bienveillantes ?
R. En realidad, Les bienveillantes no es propiamente una segunda novela. Entre medias, ha habido otros textos míos que han terminado en el cajón, como debe ser. Lamento que se publicara Bad voltage, pero era prisionero de un contrato y no tenía dinero para romperlo. Tenía 21 años, una edad tonta. Nunca he querido esconder esa novela, pero tampoco la reivindico. Llevo pensando en Les bienveillantes desde los 20 años. Richard Millet, mi editor en Gallimard, quería poner "primera novela" en Les bienveillantes , pero yo dije que no. Finalmente, elegimos la fórmula "primera obra literaria" para la contraportada. (en http://revistazularte.blogia.com/temas/espana.php )
Todo esto me recuerda un apartado del “Turkey City Lexicon ”, una especie de lista de consejos para talleres literarios de ciencia ficción, elaborado por Lewis Shiner y Bruce Sterling.

• Re-Inventing the Wheel A novice author goes to enormous lengths to create a science-fictional situation already tiresomely familiar to the experienced reader. Reinventing the Wheel was traditionally typical of mainstream writers venturing into SF. It is now often seen in writers who lack experience in genre history because they were attracted to written SF via SF movies, SF television series, SF role-playing games, SF comics or SF computer gaming.
La lamentable traducción que sigue pertenece a mi teclado:

• “Re-inventar la rueda Hay grandes probabilidades de que un autor principiante redacte un argumento de ciencia ficción trillado y aburridamente familiar para el lector experimentado. Re-inventar la rueda es algo muy típico de los escritores mainstream que se aventuran en el campo de la ciencia ficción. Generalmente, se observa en escritores que carecen de experiencia en el género debido a que fueron motivados a escribir ciencia ficción via películas, series de televisión, juegos de rol, cómics o juegos de computadora.”
Vamos, que los aficionados a la ciencia ficción ya sabíamos que tarde o temprano, los grandes temas del género serían tomados en cuenta por autores no vinculados directamente a la ciencia ficción. Digamos que los estábamos esperando. Pero nadie esperaba que nos quisieran hacer creer que habían inventado la rueda.
(*) Sin que ello implique evitar la discusión sobre lo adecuado de tal nomenclatura.

Artículo: Ciencia ficción en los Andes ecuatorianos (Fernando Balseca)

(Publicado originalmente en la revista andina de cultura Sieteculebras , vol. 13, junio - julio de 1999. Agradecemos la amable colaboración de Mario Guevara Paredes, director de la revista andina de cultura Sieteculebras, por habernos autorizado la reproducción del siguiente artículo, de excelente factura y calidad. )

Nunca fue atractivo para mí el llamado género de ciencia ficción: al situar insólitos viajes velocísimos en lejanos confines -ni siquiera dentro de los ya conocidos del sistema solar, de por sí vasto para ofrecer un espacio creíble- me quedaba con la impresión de haber participado de una escritura que aludía a posibilidades excesivamente remotas como para ser realmente gozables. Además, con poquísimas excepciones, los personajes que poblaban esas narraciones se llamaban XR-116, o algo así, y estaban siempre en disputa con otras entelequias que parecían sólo un producto de la capacidad imaginativa de su autor o de su autora.
Pero en menos de un año, entre 1994 y 1995, aparecieron en Quito dos libros de cuentos en cuyas portadas se hacía saber con claridad -por voluntad editorial o del autor- que se trataba de "ciencia ficción": Profundo en la galaxia de Santiago Páez (1) y La era del asombro de Fernando Naranjo .(2) Quiero destacar la sorpresa por la manera en que la ciencia ficción se ha abierto un sitio en nuestra literatura nacional a la que ya es casi un lugar común denominarla como solemne o seria. (3)
Es pertinente subrayar el lugar especial que ocupa un género como éste en nuestra tradición cultural, pues el ámbito de la ciencia ficción es el de una sociedad que produce, por lo menos en términos industriales, un "excedente" de escritura. Sin embargo, ¿qué hace este género en un país como el Ecuador, con algunas décadas de atraso con respecto de los centros de alto nivel tecnológico, y amateur en sus mecanismos de edición y circulación de libros? A primera vista, y como puede suceder también con la novela de detectives -que no existe tampoco en nuestro pais-, la ciencia ficción parecería encontrar un ámbito de cultivo en sociedades en las que la demanda por la circulación de libros es sumamente alta y en las que un grupo particular de lectores acepta la disposición de consumirlo todo, aunque también el riesgo de olvidarlo todo. Por eso, los libros que sobreviven de estos géneros tienen que ver con mucho más que con policías y bandidos o con seres de otros planetas.
Para abordar el tema de la ciencia ficción en la narrativa ecuatoriana debo insistir en la idea de que la letra es una tecnología importante en una era que ha construido una obsesión por las comunicaciones. Vivimos un tiempo en que, pensémoslo bien, algunos artefactos se nos hacen cada vez más básicos: imaginemos nuestras vidas si no accediéramos cotidianamente al periódico, a la televisión, al fax o, recientemente, al correo electrónico y al cd rom. En este contexto, la aparición de este género nos lleva a pensar que la ciencia ficción en nuestro medio obedece a un proceso tardío de divulgación y popularización tecnológica y electrónica en medio de una modernidad que entre nosotros opera con lentitud, y que sólo en nuestro fin de siglo ha sido posible que esos discursos actúen como dispositivos para el surgimiento, retrasado, de un imaginario cósmico que antes no podía producirse desde nosotros.
La ciencia ficción propone la lectura del futuro.(4) Si bien todo texto literario puede anunciar el porvenir en términos personales o colectivos, es importante considerar que este género busca especialmente comunicar la idea -fabricada por el género mismo- de que es posible la invención de una máquina que nos facilite viajar a través del tiempo. Creo que habría que puntualizar, y no sólo para el caso de la ciencia ficción, que la literatura misma es una maquinaria que permite anticipar el futuro,(5) pues a modo de constante los discursos humanos afirman una gran preocupación por el curso del futuro (como sucede con el arte, por ejemplo, que en determinados momentos parecería deleitarse en fabricar imágenes de anticipación).
Hace décadas los estudios literarios nos seducían para que halláramos en la literatura una especificidad que, como una joya indeleble, sólo brillaba en el arte escrito; hoy en día consideramos la literatura en una interacción con las formas comunicativas que circulan en la sociedad.
Esta misma orientación hizo que tomara con sospecha los libros ecuatorianos de ciencia ficción, prejuiciado por mis percepciones anteriores del genero, pero en esta experiencia sentí que estos autores buscaban comunicarnos algo más allá que las amenaza de una guerra espacial sin consecuencias predecibles. Veamos por qué.
Estas obras de ciencia ficción anuncian mundos catastróficos. En ellas la Tierra atraviesa -o ha atravesado, pues ya casi ha desaparecido- circunstancias sumamente difíciles para la supervivencia de la especie humana; esta situación obedece no sólo a factores de cambio radical en el medio ambiente o en la estructura misma del orden del universo, sino también debido a una incapacidad de gobierno humano. El poder terrestre -en los relatos de Páez y Naranjo- está determinado por una ineficacia que precisamente amenaza al género humano en el planeta.
En un cuento notable de Páez una nave perdida procedente de otro planeta llega a un territorio cercano a Peguche, en la provincia de Imbabura. Sus tripulantes vienen de un lugar lejano en la galaxia en el cual nada escapa a un control absoluto. Lo único que esos seres no pueden dominar es el miedo, y nada puede salvarlos cada vez que lo sienten: durante los primeros temblores se embarcan en sus aeronaves y salen disparados sin dirección alguna. En el texto, el yachaj José Sánchez percibe que algo anda mal en el mundo, y siente malsano el aire que lo circunda. Para evitar el traspaso de esa enfermedad, al descubrir a estos seres diminutos crispados por el miedo, el yachaj procede a curar del espanto a los extraterrestres hasta lograr restaurar, junto con dicho proceso de cura, la armonía del mundo. Efectivamente, la noción de armonía puede variar según el sujeto de la emisión y el lugar desde donde se la concibe. En el caso de este cuento, el yachaj asume, por un momento, la tarea de la salvación colectiva restaurando antiguas y profundas solidaridades: Páez maneja la idea de una tierra viviente,(6) en la cual el planeta actúa como un organismo vivo que responde sin vacilación a cada estimulo o falta de estímulo de nuestra parte, pues el mal del mundo es visto como una advertencia para construir solidaridades.
Estas solidaridades son cada vez más necesarias. En los casos en que queda todavía vida en nuestro planeta, ésta ha degenerado hacia la creación de mundos salvajes que amenazan con aniquilar la humanidad. Así, nos hallamos ante una barbarie galáctica paulada por máquinas tiránicas. Lo que resulta aún más sobrecogedor es que incluso la tierra se ha perdido muy profundo en la galaxia, y ya no es más un espacio adecuado para el florecimiento de la vida.
En Fernando Naranjo la inhabitabilidad de la Tierra ha sido causada por catástrofes naturales, la más grave de ellas la colisión del cometa Mefistos que, hacia el año 2060, permite caracterizar ese período como "la era del asombro", marcado por angustias ciudadanas e incertidumbres insalvables. Los efectos climáticos por el impacto del cometa en nuestro planeta son terribles en los Andes y producen nuevas glaciaciones. En ese medio la planificación de !a vida se vuelve una quimera, y ciudades como Guayaquil se toman en un total caos.(7)
Aunque lo desconocido siempre resulta atractivo para quienes buscan lo nuevo, es lo conocido el molde adecuado para potenciar nuestra capacidad de ensoñación con situaciones inéditas. Este dispositivo lo ha retomado la literatura, pues acerca a los lectores aquellas cosas que eran totalmente desconocidas o que, en su momento, eran desconocidas sólo porque no había una relación estrecha con ellas. He aquí entonces otro valor que busca preservar la literatura: este por el cual lo arcano se hace cercano. En esta medida la literatura tiene un rango telescópico: un cuento de Naranjo presenta unos personajes de la "resistencia" en combate con otros que gobiernan ese mundo y que han proscrito los catalejos y los telescopios porque permiten acercarse demasiado a realidades en apariencia lejanas.
En ese futuro que anuncia la ciencia ficción hay seres que no tienen una heredad humana. En esos espacios siderales las máquinas han llegado a controlar el mundo y han invertido el orden en el cual los humanos trataron de poner las máquinas a su servicio, y por ello los gobiernan totalmente. Estamos ante unos seres que, en Paez, tienen un autocontrol neurológico tal que pueden imitar la estructura del enemigo o de cualquier otra persona y, de esa manera, desaparecer o hacerse pasar por otros. Sin duda, esta cualidad nos da terror porque es un mundo que todo lo mide, y cuyos jefes buscan controlar hasta los rasgos del cuerpo del otro. Lo impresionante en esos espacios sofisticados es que la sencillez puede más con la complejidad técnica: un cuchillo o un machete pueden derrotar las armas más especializadas Algo esencial que está presente en los mundos intergalácticos de nuestra referencia es que la condición humana es una rareza que merece ser conservada en medio de la catástrofe cósmica. En un cuento de Páez se llega a juzgar a los humanos por una situación incomprensible para los seres del futuro: los humanos pueden sentir afectos, y por ellos la tierra tiene la apariencia de un planeta terrible. Los extraterrestres, en cambio, no logran medir emociones ni pasiones. De esta forma, en un cuento magnífico que se desarrolla en medio del carnaval de Guaranda, los seres de otras edades cosmológicas luchan contra las pasiones, y para ello se convierten en "vampiros" que absorben la energía humana. En Naranjo esta visión se complementa con la insistencia de que el pasado terrestre está conformado por miserias humanas, lo que hace que los seres del futuro califiquen a la nuestra como una era de necios.
En este contexto se dan las disputas entre la tradición y el cambio. En un atractivo relato de Naranjo unos científicos del siglo XXI emprenden una desesperada búsqueda por una historia entre los seres desamparados de pasado (pues lo han perdido en la colisión del cometa Mefistos), e incluso deben tratar de descifrar algunos textos de los llamados cronistas de la crisis. En esa sociedad semi-destruida se constituye una orden de los recordantes que está en permanente lucha contra el olvido, que aparece como contagioso (el olvido es una condena en los casos en que es necesario reprimir socialmente a alguien).
Uno de los planteamientos más atractivos de ambos libros es la presencia de dimensiones ocultas con respecto a nuestra propias urbes, pues las ciudades más cercanas al Guayaquil y al Quito de hoy esconden otras bajo la forma de ciudades subterráneas. Ciertamente, aún en mundos de dimensiones conocidas , hay caras de las ciudades que no conocemos o que conocemos muy mal.
En Páez, el protagonista de uno de los cuentos descubre una red de habitantes subterráneos que perviven bajo de la ciudad colonial. El centro histórico de Quito se convierte, así, en el sitio propicio para mostrar una tradición debajo de otra. La ciudad colonial es únicamente un piso para la ciudad moderna y un techo para otra ciudad minúscula dentro de la gran ciudad. (8)
Otro de los textos de Naranjo ocurre mientras unos pilotos especializados del siglo XXIV sobrevuelan Guayaquil, que se encuentra sumergida. Varias veces las aguas la han cubierto, y se han retirado, pero aparentemente se ven señales vitales debajo de esa ciudad. Una de las escenas de mayor peso simbólico habla de una coordenada luminosa debajo de las aguas. Cuando los científicos buscan alcanzar una mejor perspectiva, descubren mediante refinados sistemas que se trata de la estatua que en Guayaquil se levantaba al general Eloy Alfaro, que sigue emitiendo una gran dosis de energía. (9)
Esta discusión nos conduce a otra de mayores proporciones acerca de los mundos posibles o la existencia de los mundos paralelos. En un cuento de Páez un hombre ha recibido una extraña herencia que se asemeja a un basurero: una casa en ruinas. Allí hay una biblioteca que se ofrece como un lugar de interconexión de varias dimensiones gracias a un libro. Este hombre descubre un poema del libro Unción de José María Egas, que le suena familiar pero se da cuenta de que la nueva versión de este libro -con características del siglo XVI- su texto ha sido extrañamente cambiado. Poco a poco queda aclarada la presencia no de uno sino de dos libros que, aunque distintos, siguen una estructura semejante. De esta manera, el libro se convierte en prueba cabal del mundo paralelo.
Así, literatura es un discurso que puede actuar como una precaria fábrica de realidad virtual. Si la realidad virtual del multimedia de hoy consiste en dolarnos de la capacidad suficiente de sensibilidad en los tejidos nerviosos que afectan nuestro tacto y nuestra vista, la literatura -de modo artesanal- ya ha venido haciendo eso mucho tiempo atrás, por lo que podemos pensar que el texto poético es, sin duda alguna, el antecedente más inmediato de estos mecanismos de transportación hacia otros mundos. El procedimiento de la realidad virtual hoy nos asombra,(10) pero la literatura lo ha venido haciendo por siglos y siglos. La literatura se ha provisto de la capacidad de producirnos otras sensaciones, y de acercamos a otros afectos desconocidos. Sin duda, es valiosa la experiencia personal de la vida, pero las palabras de la literatura conservan también una dimensión tal, casi mágica, que nos permite ver más allá de donde se queda la fisiología de nuestra visión. Quiero destacar que estos cuentos insisten en el valor inmensurable de la palabra humana, que no sólo tiene un rasgo curativo -como en el caso del shamán que ordena y restaura el orden del mundo y de la galaxia con conjuros, cantos y oraciones- sino que están marcados curiosamente por un obsesionado anhelo de decirnos que la palabra humana es fundamental en nuestras vidas.
Santiago Páez ha escrito probablemente uno de estos textos más significativos de este proceso que comentamos. Se trata del cuento "Amaru, poeta de Shyric". En la guerra intergaláctica, los residuos de humanidad están al borde del colapso total frente a unas máquinas que se han desarrollado características extraordinarias y que llevan ya siglos de rebelión contra sus creadores, de características humanas. Nada hay que pueda detenerlos. A punto de pactar su rendición, el dictador intergaláctico logra rastrear una pista porque ha descubierto -en un pequeño planeta llamado Baktin- una ciudad llamada Shyric donde existe una pequeña comunidad tecnológicamente menor que sobrevive frente a las amenazas diarias de las máquinas pues éstas no pueden contra ellos. Un soldado de avanzada, que ha muerto en el intento de descubrir el secreto de semejante arma, ha dejado su último y confuso mensaje: dice que esos sobrevivientes combaten con palabras.
Uno de los anuncios más aleccionados frente a estos mundos horripilantes que se avecinan es que siempre habrá una cofradía de guardianes de la palabra. Hay allí un libro de páginas amarillentas que ha sobrevivido durante años. La lectura de este libro altera a los robots. En los humanos que lo escuchan, en cambio, provoca "extrañas condensaciones neuronales, peculiares estructuras de pensamiento, estados del alma". El texto que contiene el libro es el poema "Los sentidos" de Julio Pazos. El dictador hace que lean el poema usando la estratagema de anunciar su rendición por medio de un micrófono intergaláctico. Por supuesto que el imperio de las máquinas se derrumba y renacen proyectos de restauración de la vida humana.
El poema entonces alcanza un fabuloso efecto intergaláctico. Imaginemos, en los siglos venideros, una voz poética que atraviesa barreras espaciales y temporales y que retumban en pleno universo en expansión. Esta metáfora convoca sin duda a restituir un plus de valor a la palabra humana. Pensemos en que tal metáfora nos reafirma la idea de que la dimensión imaginativa de la palabra humana será una de las armas con la cual sostener los combates en el futuro.
FERNANDO BALSECA

(1) Quito: Abrapalabra-Planeta, 1994. (2) Quito: Abrapalabra-CCE, 1995. (3) Esto se lo he oído decir, en diversas circunstancias y contextos, a Jorge Enrique Adoum, Miguel Donoso Pareja, Iván Egüez, entre otros escritores. (4) El interés futurístico es de todos y anda por cualquier parte. Como una muestra de lo que pasa a nivel de la cultura de masas debe escucharse la canción "Año 2000"que interpreta en nuestros días Miguel Ríos en el álbum De colección. Madrid: Polydor, 1994: "Año 2000, llega el año 2000/ y el milenio traerá un mundo feliz,/ un lugar de temor,/ simplemente no habrá una/ vida en el planeta". (5) Para corroborar que esta preocupación por el futuro se da en todos los niveles de la cultura y de vida cotidiana están los consultorios sentimentales, los horóscopos, las lecturas de la mano, las pólizas de acumulación a mediano y largo plazo, las inversiones, la compra del billete de lotería, los testamentos, las cremas humectantes, los seguros de desgravamen, etc. (6) Tal vez uno de los libros que más ha popularizado este tópico es el de David Attenborough 1984. The Living Planet: A Portrait of the Earth. Boston-Toronto: Little Brown & Company. Más recientemente, e incorporando las experiencias alcanzadas gracias al satélite COBE, se puede consultar nuevos alcances de esta teoría en John Gribbin 1994(1993). En el principio... El nacimiento del universo viviente. Madrid, Alianza (trad. Jesús Unturbe). Sobre la heterogeneidad del universo, lo que permitiría desplazamientos no explicables bajo la lógica terrestre -el hecho de que el cosmos no es homog&eacutte;neo en el espacio y el tiempo-, puede verse en George Smoot y Lekeay Davidson 1994 (1993). Arrugas en el tiempo. Bogotá Cofreces-Círculo de Lectores (trad. Néstor Miguez y J.A. Gonzáles). (7) Un antecedente nacional inmediato a esta visión caótica del mundo ya estaba en el cómic Ficciónica, editado en Guayaquil por J.D. Santibáñez (que tuvo dos números que debieron salir entre 1991 y 1993) (8) En otros contextos, este planteamiento está ya ficcionalizado en Italo Calvino 1995 (1972). Las ciudades invisibles. Madrid. Siruela (trad. Aurora Bernárdez) (9) Es sin duda una metáfora interesante puesto que en 1995 se conmemoró el centenario de la revolución liberal en el Ecuador. (10) La discusión y polémica en torno al concepto y la representación de la realidad virtual puede verse en Claude Cadoz 1995 (1994) Las realidades virtuales Madrid Debate Dominós (trad. Flavio Puppo).

Editorial: El camino hacia la ciencia ficción (marzo 2007)

(En esta época en la que todos plagiamos, considero necesario decir que he plagiado el título del presente editorial del libro publicado por James Gunn , “ The road to science fiction”.)

La primera opinión que tuve sobre la ciencia ficción era tan alienada y primitiva como esta: que se trataba de un género nacido y desarrollado en países anglosajones, en los que los efectos de la revolución industrial se dejaron ver primero, y que por consiguiente, un autor no anglosajón de ciencia ficción no sería otra cosa que un epígono de esa ciencia ficción “original”. Así, las obras de Verne, Wells, Bradbury, Asimov, Heinlein y demás, tarde o temprano, tendrían su “versión vernácula”, según el país correspondiente. Algo así como escribir De la Tierra a la Luna de Julio Verne cambiando a los protagonistas norteamericanos y franceses por peruanos, jamaiquinos y lapones.
Después de todo, esto no tendría nada de malo. ¿Acaso la novela en si no ha sido “inventada” en Europa? ¿Los versos endecasílabos o los sonetos “pertenecen” a un país o escritor en particular? Sin contar el hecho de que el propio idioma castellano en el que nos expresamos gran parte de latinoamericanos tampoco es oriundo de estas tierras…
Pero hay más. Quiso el destino que algunas personas tuviéramos algo de curiosidad (como pudimos carecer de ella, y todos contentos) acerca de las probables creaciones literarias (y de las otras) en el campo de la ciencia ficción, producidas en países tan exóticos como el Perú, Guatemala, Israel o Filipinas. Aunque para los gringos, Alemania ya es un país exótico. En todo caso, se descubrieron cosas sorprendentes: previa y conjuntamente al florecimiento de la ciencia ficción en Inglaterra y los Estados Unidos (las épocas de Gernsback, Astounding y los pulps , cuyo conocimiento son algo así como la “cultura general” del aficionado a la ciencia ficción), existían ejemplos propios de la narrativa de ciencia ficción.
Uno de estos ejemplos sería la novela Lima de aquí a cien años, de J.M. del Portillo, publicada en el Perú en 1843, cuya temática gira en torno a un viaje en el tiempo, tomando como punto de partida 1843 para culminar en un 1943 en el cual se ha restaurado el Imperio Incaico en el Cusco y la ciudad de Lima está llena de telégrafos (y de arquitectura francesa).
Ahora bien, esta novela no es un caso aislado. Ricardo Palma refiere que en la Biblioteca Nacional del Perú existía un manuscrito anónimo de título bastante sugerente: Viaje al globo de la luna, fechado en 1790. Lamentablemente, dicho manuscrito parece haberse consumido en un incendio.
Más aún, si damos una mirada al contexto de países vecinos, encontramos también ejemplos de narrativa de ciencia ficción que sorprenderían a más de uno. Parece que el realismo o el realismo mágico no han sido totems tan respetados como parecía.
Y es que aquello que origina en un escritor la necesidad o deseo de escribir ciencia ficción (o como se llame, ahora que vivimos en una época en la que todo se cuestiona), está más allá de todo cálculo, deuda, compromiso o conveniencia marketera: los autores no anglosajones del género saben que escriben en un contexto poco favorable para la ciencia ficción.
Digamos que no es lo que se espera que escriba un peruano, un cubano o un congoleño. De ahí que a algunos escritores no les quede más remedio que “precisar” que algunas de sus obras no son ciencia ficción.
Sin embargo, esos autores siempre han estado con nosotros. En Bolivia, en Ecuador (la presente edición de “Ciencia Ficción Perú” contiene algo de información sobre la ciencia ficción ecuatoriana) y en todo el mundo, ha habido, hay y habrá pronto autores que recorran el camino hacia la ciencia ficción.
Lo menos que podemos hacer es seguirlos.

Reseña: Un mundo de talento (Philip K. Dick)

Un mundo de talento
(The variable man and other stories, 1957)
Philip K. Dick
Colección Nebulae, Primera Epoca EDHASA, 1967

Un mundo de talento (A World of Talent, 1954)
La segunda variedad (Second Variety, 1953)
Automación (Autofac, 1955)

Philip K. Dick, para suerte mía, no necesita mayor presentación para el lector habitual de ciencia ficción. Su obra es una de las más difundidas a nivel mundial, habiéndose convertido en el mascarón de proa de los autores del género que han pasado al campo de los “reconocidos” por el ámbito académico tradicional. Sí amigo lector, ahora puede hacer su tesis sobre Philip K. Dick sin temor a que el asesor le pregunte por qué no investiga algo más serio. Si los gringos lo aceptan, con mayor razón también nosotros. Por cierto, esta inmersión en el océano de la literatura “seria” no nos impide disfrutar a Dick, sobre todo a éste Dick, el de los cuentos legibles y los finales sorpresa. Un punto para EDHASA Nebulaepor haberlo publicado.
El presente volumen tiene tan solo tres historias de P. K. Dick. La primera de ellas, Un mundo de talento , nos muestra un terrible futuro en el cual los seres humanos normales deben aprender a convivir con mutantes dotados de poderes síquicos. Hay mundos poblados por telépatas, precognitores, telecinéticos y otros seres psiónicos (así pone la traducción). Los humanos normales, obviamente, ven a estos seres como una amenaza, de modo que los protagonistas habrán de hilar fino para que el conflicto sea evitado. Hay muchos poderes psíquicos y muchos mutantes, pero no todos son iguales, ni tienen los mismos objetivos. El siguiente relato es el famosísimo Segunda variedad, llevado dos veces a la pantalla. En el marco de la, entonces, inevitable guerra soviético-norteamericana, se desarrolla un arma automática con capacidad de evolucionar hacia formas más eficientes. Y vaya que lo hace, al punto de simular “variedades” de seres humanos que operan como señuelos para acabar con los últimos reductos en los que sobreviven los seres humanos (es que la guerra fue total…). Se conocen la primera y la tercera variedad de estos mortales androides, pero ¿y la segunda? Dick empezaba ya con sus especulaciones acerca de la identidad y las realidades aparentes. Como cierre, tenemos el irónico y pesimista Automación, (quizá una forma más correcta de traducirlo sería Automatización, pero esto es apenas relevante). Otra vez estamos en un mundo devastado, con sobrevivientes humanos diezmados sobre la faz de la Tierra. Pero no están abandonados a su suerte: factorías subterráneas totalmente automatizadas se encargan de proveer sus necesidades, sintetizando alimentos o confeccionando ropas, siguiendo una lógica imposible de quebrantar, según la cual los humanos se encuentran aún en guerra. Al intentar acabar con estas factorías automáticas, los humanos pondrán en marcha un nuevo y más radical nivel de automatización.
El maestro Dick tiene cuerda para rato…